« La peinture de Bruno Yvonnet, en général figurative, nous oriente pourtant vers d’autres préoccupations que le sujet représenté. Portraits, vagues, ou vanités cachent en fait une question esthétique, picturale, ou même sociale qui est le véritable objet de sa peinture.
La technique utilisée découle aussi de ce sujet. Elle est de ce fait variable, et peut devenir un élément du sens, ou même un motif perturbateur : les figures peintes sur du placo-plâtre (série Et in Arcadia Ego) sont faites à base de goudron, dont le bitume fera disparaître progressivement l’image. Il en va de même pour d’autres séries reprenant l’imagerie des romans-photos ou le motif du baiser.
D’autres travaux de Bruno Yvonnet reprennent les poncifs de l’image, ou ceux de l’histoire de la peinture, à travers une étude poussée de la composition, et de ses stéréotypes. D’autres encore sont indexés sur les calculs de probabilité d’un futur referendum (réunification de Chypre) ou étudient les affaires de style : la série de portraits Vaillants reprend le genre héroïque, dans la diversité historique de ses apparitions (Dovjenko ou Riefensthal, mais aussi le Renoir du film À nous la liberté) et révèle l’ambiguïté de cette emphase.
Le travail de Bruno Yvonnet est donc plus analytique que figuratif ; il met au jour les fonctions décoratives ou iconographiques de la peinture, la pousse jusqu’à l’absurde, et par là, active un potentiel métaphorique. » […]

Extrait de Boum, par Françoise Lonardoni, 2013