L’on commencera tout d’abord par tracer une ligne au sol, comme Romulus, pour délimiter un espace, mais pas une augure car David Blasco ne regarde pas vers le ciel mais plutôt vers le sol.

Son travail s’effectue en deux phases, l’une de prospection graphique autour de gestes tels que le périmétrage et d’un vocabulaire formel constitué des éléments basiques de la géométrie spatiale, ainsi que de formes façonnées récurrentes : souffleurs de théâtre, followers¹, systèmes d’assemblage type tenon-mortaise, etc. La deuxième phase étant leur application, infiltration tels des patterns, dans des installations usant d’un vocabulaire architectural et SF (anticipation).

Son travail prolifère dans un système de grilles (x, y, z), no man’s land de l’espace perspectif virtuel, et passe habilement du dessin à la maquette, de l’image de synthèse à la réalisation in situ. Vectorisés et donc sans taille prédéfinie, ses élément formels ont une grande capacité d’adaptabilité à tous les milieux. La précision d’exécution dans les différents médiums utilisés sème le trouble, nous laissant souvent chercher à quel moment l’on a quitté la réalisation réelle pour plonger dans la fiction.

À la manière du personnage-caméra qu’il développe dans les chapitres d’Anaérobie², vous qui regardez ou pratiquez les œuvres de David Blasco, ne soyez pas effrayés par ces espaces infinis, ils ne sont peut-être qu’un décor dont il vous faudra trouver le point de fuite.