« Les œuvres de Fabienne Ballandras proposent généralement au spectateur un double accès, une problématique spatiale et donc plastique, une autre événementielle, répercutant ou annonçant une actualité plus brûlante. Ses premières séries relevaient du genre du paysage tout en pointant des problèmes écologiques bien avant qu’ils ne gagnent tous les discours politiques. Plus récemment, Transfert d’activités interrogeait l’espace du travail en reconstituant le théâtre d’événements socio-économiques médiatisés : délits d’initiés, fermetures, délocalisations d’entreprises, etc. Les séries Du fric ou boum et Sentimentale Intellektuelle franchissent une nouvelle étape en proposant deux espaces possibles de la colère sociale et donc « publique » : l’espace extérieur où s’affiche la contestation sociale et l’espace intérieur et resserré de la prison. […] L’artiste entrelace les temporalités - passé et présent - non pour faire l’apologie d’une période historique troublée, mais pour « ralentir » les images, en contrecarrer l’immédiateté qui les caractérise habituellement, en épaissir la stratification sémantique. […]
Jusqu’à présent, ses sources visuelles étaient essentiellement des images médiatiques qu’elle reconstituait en passant par la construction d’une maquette. On pouvait supposer que la matérialité de cette lente élaboration permettait de faire remonter à la surface de l’image cette « fécondité du document », à laquelle s’adressait, selon Walter Benjamin, la photographie moderne. Mais point de purisme documentaire ici : bien que très renseignée sur son sujet, Fabienne Ballandras n’est pas en quête du document authentique ou de l’image originelle. Afin de densifier plus encore l’image, elle n’hésite pas à complexifier le protocole de construction, à brouiller les origines en traduisant une expression par une autre – l’image photographique par la peinture ou le dessin, la parole ou le texte par la photographie et la sculpture. […] 
Si cette hétérogénéité nourrit les œuvres, elle permet aussi à l’artiste de mettre son sujet à distance sans pour autant se déprendre de toute humanité : les images restent génériques mais la matérialité et l’esthétique bricolée, volontairement visibles, suggèrent toute la fragilité, voire la dérision, car l’humour n’est pas absent de cette intervention manuelle. » […]

Extrait du texte d’Anne Giffon-Selle, in Sentimentale Intellektuelle, édition de l’Institut français de Stuttgart, en partenariat avec art3, Valence, 2010