La série est produite à partir d’ektachromes publicitaires obsolètes, modifiés et associés à d’autres images produites en studio. La facture lisse générale questionne la mimesis des modèles photographiques. Les cadres en plexiglass gravés sont des invitations au spectateur à s’arrêter longuement, à réfléchir sur les significations possibles d’un sous-titre, à se diriger vers d’autres en quête d’une réponse, à recomposer les fragments d’un dialogue perdu, dont l’absurde fonctionne comme un mouvement perpétuel.

Certaines images de la série sont des impasses, des trous noirs dans lesquels se pose le règne Barthien de « l’un pour l’autre ». Leurs sujets deviennent « les vocables d’une langue nouvelle et étrange, dans laquelle il serait absolument licite d’employer un mot pour l’autre. » Une union sans limites, non par l’ampleur de son expansion, mais par l’indifférence de ses mutations, une perpétuelle recherche de son essence. Go in an office, Go in General Motors’s plants… where is love? And our tongues will become our shelters, all we have to do is to sharpen ourself.

Sometimes you don’t know what to do with an octopus est un discours amoureux dans lequel des standardistes muets, des canettes de soda ego-centrées et des poissons rouges philosophes seront nommés désir.

— Vues de l'exposition SET UP #2, en collaboration avec Aurélie Faure, organisée par le Réseau documents d'artistes, L'ahah, Paris, 2019

— Vues de l'exposition Dellay call forwarding, Cité internationale des Arts, Paris, 2017
En collaboration avec Sarah Burger et Ceel Mogami de Haas