— Vir Andres Hera
Cinéaste et artiste, né·e à Yauhquemehcan, Mexique. Æl envisage ses projets comme des terrains de recherche labourés avec la complicité d’une communauté d’artistes et des lieux de production oscillant entre installations vidéo, image(s) en mouvement, pièces sonores et textuelles. Questionnant les multiples rapports entre réel et mémoire(s), æl interroge les h/Histoires vernaculaires et savantes pour inventer des récits émancipateurs et redéfinir le poids des histoires coloniales. Æl est diplômé·e du Mo.Co., du Fresnoy Studio National, æl poursuit un doctorat à l'Université du Québec à Montréal. Æl a réalisé des résidences à La Casa de Velázquez, Triangle-Astérides, entre autres, æl fait partie du comité éditorial de Qalqalah قلقلة et enseigne à l'École Expérimentale d'Annecy-Alpes.

— Ife Day
Artiste visuel et performeur·eusex néex à Port-au-Prince. Son travail mêle mouvements, textes, vidéos et installations. Attachéex aux décharges multiples que provoque le déplacement, son travail cherche et invite au terrain de jeu du rêve afin de percevoir d’éventuelles possibilités de métamorphoses familiales, sociales et politiques. Dans ses compositions se développent des textures spatio-temporelles et corporelles inspirées des espaces Caraïbes. Elleux preparent actuellement l’odeur des e a u x, un spectacle en trois volumes dont Dépays et Les retournéex, elleux ont été en résidence à la Becque (CH) et à Triangle-Astérides (FR), entre autres.

— Daniel Galicia
Performeur·euse et artiste né·e au Mexique, Daniel Galicia travaille un répertoire riche et polymorphe rendant visible les étapes essentielles de la réappropriation de soi et du retour aux origines. Passé·e par l’université Concordia à Montréal, les Beaux-Arts de Lyon, récemment diplômé·e des Beaux-Arts de Paris, Daniel Galicia y est félicité·e pour The Quinceañera Project. Il-elle questionne les identités, les migrations, et explore les confins de l’intime. Ses dessins et œuvres peintes empreintes de surréalisme écrivent un quotidien teinté d’exil, de nostalgie et de douceur. Ses performances ouvrent à une réécriture de soi ; réalités liserées de fictions, de poésies, et de luttes.

— Fabienne Guilbert Burgoa
Diplômée des Beaux-Arts de Paris-Cergy, son travail se situe entre art contemporain et design textile. Elle développe un corpus de travaux sur la durée dont Apolatl (2016-), PALANGANA (2020-), ou plus récemment l’installation synesthésique et mobile FLA-C! (2021-). Son travail a été soutenu par la Fondation Alfredo Harp Helú, el Museo Textil de Oaxaca, la DRAC PACA, l’Alliance Française du Mexique, Versand Sud, Dos Mares ou encore la Collection Lambert. Elle a effectué des résidences dans maintes communautés mexicaines spécialisées dans la production textile ou encore à Addis Abeba, où elle collabore avec des artisanes de Kechene.

— Leonce Konan Noah
Chorégraphe, performeur et artiste plasticien ivoirien habitant en France. Son travail convoque des langages hétérolingues qui sont les siens : le Baoulé, le français, et particulièrement le Nouchi : il s’agit du parler d’ivoiriens de classe populaire, langue métissée et créolisée avec des apports des langues autochtones ivoiriennes. Il convoque les gestes du quotidien, et explore avec spontanéité la constante transformation du corps et de l’espace. L’écriture fait partie prenante de sa démarche, elle reflète la mouvance et l’oralité des langues, en même temps qu’elle questionne l’héritage colonial.

— Belinda Zhawi
Artiste littéraire et sonore zimbabwéenne. Son travail explore la recherche et les récits afro-diasporiques tout en examinant, entre autres, l'impact du colonialisme sur l'Afrique et l'expérience des immigrant·e·s en Grande Bretagne. Elle expérimente avec la performance et le lien son/texte sous le nom de MA.MOYO ; son travail a été présenté sur diverses plateformes, notamment The White Review, NTS, Boiler Room et BBC Radio. Elle a effectué des résidences avec Triangle France, Serpentine Galleries et ICA London. Belinda est cofondatrice de la plateforme d'arts littéraires BORN::FREE et auteure de Small Inheritances (ignitionpress, 2018).

— Alexandre Cabanne
Chef opérateur et cinéaste franco-tunisien basé à Bruxelles. Il est diplômé de l’Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion de Belgique (INSAS). Il a collaboré dans grand nombre de projets de cinéma expérimental, de free-cinéma et de cinéma grand public. Il a notamment travaillé avec Ken Loach sur la réalisation de ses deux derniers films Sorry We Missed You (2019) et The Old Oak (2023).

— Tom Gineyts
Chef opérateur diplômé de l'INSAS. Il met son regard critique au service de l’univers d’autres artistes, à la recherche du cadre et de la lumière capables de sublimer personnages et situations. Il a travaillé en collaboration avec Ruben Impens, Robbie Ryan, Juliette Van Dormael ou encore Ken Loach. En plus de travailler sur des fictions et des documentaires, il a travaillé sur des pièces de théâtre impliquant une retransmission en direct, notamment Arctique, d’Anne-Cécile Vandalem.

— Mahesh Batsou
Compositeur et sound-designer audiovisuel franco-indien. Il est diplômé de la S.A.T.I.S. (Sciences, Arts et Techniques de l'Image et du Son) basée à Aubagne. Il crée des propositions expérimentales au contact d’artistes visuels et performeurs qui infusent dans son travail. Il a créé la bande sonore du film Maya Perusin Mysorekar, Une Lutte enchantée (2021). Il se produit également sous le nom de Shivboy, nom sous lequel il a produit l’album A Shivboy dreamshow (2022).

— Cheb Runner (de son vrai nom Reda Senhaji)
Cyclone musical ayant grandi au Maroc. Basé en Europe, sa musique est nourrie par ces deux mondes. Utilisant des sons de première main et des enregistrements de sa propre banque d'échantillons basée sur des instruments traditionnels, il mélange effets analogiques et numériques venant de sa collection de synthétiseurs. Cheb Runner s’est produit sous différents noms et genres au cours des 10 dernières années. En tant que producteur, compositeur et DJ, il fusionne des sons traditionnels et électroniques traversant le chaabi marocain, des sons spirituels, de la disco éclectique, de la techno et du gabber.

— Aurilian
Artiste. Il a fait des études à la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam et à la Cooper Union School of Art à New York. Habité par la rencontre de forces contradictoires, le travail d’Aurilian Potier se nourrit de l’entrecroisement de paradoxes où la fragilité fait naître un langage empli d’affects. Dans une vitalité faisant advenir sons, mots, formes écrites, graphiques, performées, dessinées ou sculpturales, son travail tend à créer des environnements sensibles traversés par la désorientation. Il exprime avec force la puissance de la vulnérabilité et affirmant la place centrale de l’intime.

— Eva Barois De Caevel
Commissaire d’exposition indépendante, vit et travaille à Pantin, France. Ses champs de travail sont le féminisme, les études postcoloniales, le corps et les sexualités, la critique de l’histoire de l’art occidentalo-centrée ainsi que le renouvellement de l’écriture et de la parole critique. Lauréate de la bourse de recherche curatoriale du Cnap en 2020 et de l’ICI Independent Vision Curatorial Award en 2014, elle a publié de nombreux textes dans des catalogues d’expositions et revues spécialisées. Elle a travaillé pour le centre d’art RAW Material Company à Dakar de 2013 à 2019 et enseigne aujourd’hui à l’École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier.

— Ziphozenkosi Dayile
Artiste et curatrice née en Afrique du Sud où elle vit et travaille. La « communalité » et la rencontre sont au cœur de son travail artistique. Elle fait partie de la communauté artistique sud-africaine depuis plus de dix ans, elle est impliquée dans certains projets créatifs les plus innovants, comme le collectif d’artistes Gugulective ou le programme de projections de films KinoKadre. Avec Unati Silinga et Thobile Ndenze, elle a cofondé Breaking Bread, un espace pluridisciplinaire basé à Cape Town utilisant la nourriture comme vecteur d’engagement dans les pratiques culturelles contemporaines.