ANGOLA est un projet dont l'écriture a débuté pendant l'été 2006. Il se développe à partir d'une pratique vidéographique, mais ne se borne pas au médium filmique puisqu'il entame un travail de recherche plus tentaculaire (installation vidéographique et plastique, propositions graphiques et photographiques, spectacle vivant).

Au départ, il y a la lecture d'un livre, Le troisième policier de Flann O'Brien. Je reconnais dans ce roman un univers, des sensations en prises directes avec le travail entrepris sur le projet Global garden ou les jardiniers suspendus. Les romans de Flann O'Brien constituent une aventure littéraire et poétique folle, soumise à l'absurde, au tragique et à la farce. Dans bon nombre de ses romans (Le troisième policier (1940), At Swim-Two-Birds (1939), ou encore Le pleure-misère (1941)), l'écrivain iconoclaste et satirique puise dans le grand réservoir de la littérature et du monde historique, mythologique ou contemporain, utilisant des personnages prêts à l'emploi qu'il met au service de fictions nouvelles. Ces fictions, où plus aucune distinction dans le temps et l'espace ne devient nécessaire, inventent un monde incertain et parodique, un patchwork constamment en proie à la métamorphose. Le temps et l'espace y sont infiniment modelables, et l'écriture et le langage capables d'entretenir une existence autonome. Il y aurait alors, irrémédiablement disjoints, l'Homme, le langage et le monde. Si la disjonction constitue une source infinie de jeu, de comédie, de parodie carnavalesque, elle est également, dans l'univers d'O'Brien, l'indice de la finitude radicale du sujet (face à l'incommunicabilité, face au tragique de l'Histoire, face à la mort).

L'air noir (écho), Écho (Remercier MacCruiskeen) et Remercier MacCruiskeen (l'air noir) constituent un prologue à l'exposition ANGOLA.
Ces trois pièces annoncent des motifs que l'on retrouvera dans le second espace : la mise en abîme, le jeu, les rapports d'échelles, les enchâssements.
Elles annoncent également des thèmes qui se développeront ultérieurement : le pouvoir, l'impuissance, la violence, l'alerte, l'appropriation.

L'air noir (écho) propose au centre du panneau de dibond une minuscule vidéo répétitive qui dure 9". Les syllabes du slogan « non, non, non, aucune hésitation » apparaissent discrètement, au rythme de la litanie. Petit karaoké minimaliste et silencieux, le spectateur est invité à entrer dans la contine, à s'approcher de l'applat noir. L'impact militant est mis à mal par la discrétion de la graphie et l'incessante répétition du sample, un impact qui se réduit alors à une autosuggestion tragicomique qui paradoxalement indique l'indécision, la mal assurance, le flottement face au passage à l'acte.

Études pour Angola, 2007
Vidéos format 16/9 : One shot (10'37), Joseph (9'07+10'24), Noman (22')
Avec Sarah Chaumette, Christophe Dréano, Atsama Lafosse, Raphaëlle Misrahi & Virginie Thomas
Extrait - 27 min

Atlas rural, 2007-2010
Vidéo format 16/9, 22'
Avec Sarah Chaumette, Christophe Dréano, Atsama Lafosse, Raphaëlle Misrahi et Virginie Thomas.
Produit avec le soutien de la résidence internationale d'artistes Maisons Daura, Saint-Cirq-Lapopie (Centre d'art de Cajarc et région Midi-Pyrénées).
Extrait - 13 min

ANGOLA propose une expérience en écriture qui est régie par un entrelacs, une combinaison de textes préexistants, couvrant un champ, tant historique que géographique, des plus larges.
Ce projet demeure sous-tendu, en dialogue constant, avec ma lecture de l'œuvre de Flann O'Brien. Outre l'analogie formelle entre l'œuvre de l'Irlandais et ANGOLA, la stratégie d'écriture est mise au service d'un état de plateau spécifique : fragile, incertain, flottant. Un état qui cherche à plonger précisément le spectateur dans une écoute et des sensations en adéquation avec ma lecture de l'œuvre de Flann O'Brien : dislocation d'une fermeté du temps et de l'espace, flottement labyrinthique et polyphonique, osmose grinçante entre le fictif et le réel, jeu de reflets et d'entrecroisements entre des éléments a priori disparates. Autant d'outils conduisant à l'altération de la solidité d'une interprétation du monde au profit d'une poétique kaléïdoscopique et aigre-douce.
Cette altération ne se fait pas à grand renfort de moyens spectaculaires, au contraire ce serait une économie minimale du plateau qui la provoquerait (que les distorsions soient fines, douces, que précisément ce soit le travail à contre-pied, par la bande, qui fasse résonner la violence et le chaos sous-jacents, et qu'ainsi éclose un peu du scandale du mal).
Le spectateur est rapidement confronté au doute quant à l'identité des locuteurs. Dans Soleil Rouge, Chris Marker dit que l'on ne sait jamais qui l'on filme, ici, l'on ne saurait jamais qui l'on écoute. Naît le soupçon, il vient petit à petit poindre quant à la provenance des textes et à la nature des figures présentes au plateau. Et ce soupçon est un outil de plus pour conduire le spectateur dans un état de profonde attention à ce qui vient, ainsi qu'à sa déstabilisation quand ce qui vient se déporte, ou mute, se rompt ou se dévoile.

● Voir la contribution à Expedition, ouvrage collectif, édition Les Laboratoires d'Aubervilliers, 2008