La façon dont Ludovic Boulard Le Fur travaille, quotidienne, rapide, dans un mouvement qui ne prendra fin qu’avec la série en cours, en dit long sur sa quête : celle de déposer sur le support tous les surgissements possibles, tout ce qui peut émerger de la virtualité d’une tache ou d’un trait. Et ce, jusqu’à ses œuvres les plus récentes : des peintures sur papier, à l’huile ou à l’aquarelle, dans lesquelles les figures se glissent, se croisent, s’étirent dans la couleur et entre les lignes. D’étranges visages, qui tantôt éclatent à la surface comme des bulles, tantôt s’extirpent des protubérances d’un nuage, tantôt fuient dans les mouvances de la matière. Hommes, animaux, êtres de l’entre-deux, ils se modèlent quasiment sous nos yeux, dans un devenir permanent, chargés (au sens explosif du terme) de leurs transformations futures. Menaçants, ils intimident ou font surgir le rire, ces monstres issus des replis de l’imaginaire. Ce sont les enfants tardifs d’une certaine histoire de l’art qui, de Kandinsky à Kitaj, s’intéresse à la façon dont la forme engendre la figure — et la figure, la forme.
Dans leur fulgurance, ces images, véritables « explosantes fixes » attirent avec elles l’amorce d’une histoire. Si les couleurs rappellent celles d’un Karel Appel ou d’un Asger Jorn, les titres ont la verve de l’époque surréaliste, humoristiques, symboliques ou pittoresques, selon les cas. Complexes dans leurs intrications, les formes ont pourtant l’évidence immédiate, rugueuse, des peintures d’un Jean-Pierre Pincemin. Et l’on ne sait si l’on doit y voir une mythologie nouvelle ou un répertoire inépuisable de formes. Les deux aspects s’attirent, se repoussent, se condensent, dans une volonté d’art total et une abondance créative — un trop-plein dont l’artiste se défait en le modelant. [...]