« C’est ainsi que j’envisage la sculpture : comme le médium de la rencontre entre un corps humain et un corps plastique dans un espace défini. J’ai nommé cette rencontre situation sculpturale. » (Émilie Perotto, Statement, février 2016, in Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes). Depuis deux ans, Émilie Perotto envisage progressivement que ce qu’elle appelle le « sentiment sculptural » (ibid.) puisse advenir par une expérience non seulement mentale et physique dans l’espace d’apparition de l’œuvre mais éventuellement aussi par une expérience tactile. Ainsi crée-t-elle des sculptures-assises qui, en offrant la fruste fonctionnalité d’un siège, « donnent une place au visiteur, l’invitent à participer pleinement à la situation sculpturale (...). L’accomplissement de la sculpture existe dans la combinaison de la forme plastique et des corps humains qui s’y installent » (ibid.). Assises ou, bientôt, objets aux fonctionnalités indéterminées, les sculptures haptiques d’Émilie Perotto induisent le recours à des matériaux autres que le bois et ses dérivés qu’elle privilégiait il y a quelques années. Ainsi l’aluminium est-il apparu il y a peu dans son œuvre alors que la fonte, valant pour son esthétique particulière et ses qualités mécaniques, lui semble aujourd’hui appropriée à des expériences inédites. Sa démarche créative établit à présent des réciprocités d’apports entre elle-même et les techniciens qu’elle implique dans la production de ses pièces. Ces mutualités d’ingénierie et délégations productives au service de matérialités sculpturales pouvant offrir une expérience de l’art plus active, impliquante et responsabilisante pour le visiteur-amateur font de la démarche artistique d’Émilie Perotto une contribution tangible, expérimentale et théorique à une pensée critique de l’autorat, du positionnement social de l’artiste et du statut de l’objet d’art.