(...) « Le faire image ne consiste pas seulement à faire des photographies. Il s’agit par exemple de fabriquer un cadre : dans la cour devant les miroirs étaient présentés les plus ou moins vieux ballons de foot de la prison (Les ballons prisonniers, 2012).

Perrine Lacroix les a enchâssés dans de solides supports métalliques bien stables analogues à ceux des globes terrestres, et remis dans la cour, ainsi encadrés, fixés, posés dans leur image. Remis dans la cour à ceci près que c’est à une prison en tant qu’image, ouverte aux visites, qu’ils sont rendus.
Mal vu, l’art contemporain, la grande foire aux idées ! L’objet unique, opinion de synthèse, astuce du chef ou fruit suprême d’un coup de pot ! Oxymores visuelles, rapprochements astucieux. Ne pas voir… Non, non, les ballons de Perrine Lacroix ne rejoignent pas une hypothétique course à l’originale, vue ou idée. Là, Perrine Lacroix avec son « faire image » rejoint ceux qui disent qu’ils « n’ont pas d’idée ». L’original c’est le fond plutôt que le sommet. Fond d’inquiétude ni lisse ni d’aplomb, à renverser. On se situe dans un temps long où le résultat ne compte pas sans les moyens.

Ce n’est donc pas une pensée qui gesticule. C’est un travail du regard sur les choses, leurs espaces, leurs limites, comprenant les faits sous forme de textes et terrains afférents, articles, histoire. Perrine Lacroix capte des sons, renseigne les usages sur les lieux qu’elle investit. Elle se laisse d’abord menacer par la diversité des vues, qui conduiraient à un désarroi de la forme, sa dissolution. La situation est irrésolue et quand même là. D’un certain point de vue nous sommes faits pour échouer. C’est aussi une façon dynamique de se situer. Compte tenu d’une situation, le regard qu’on projette est un projet de regard pour soi, ou plutôt de regard comme sien. Que faire : quel regard avancer comme mien ? De quelle image accompagner mon regard ? Dans bien des cas pouvoir être accompagné c’est pouvoir être. (...)

Et puis il y a retour au front, à la barricade, à cette façon de faire face selon Perrine Lacroix. L’image, c’est pour elle le choix d’une face. En toute relativité. Pour Les ballons prisonniers déjà, le pied de globe terrestre met l’accent sur leur superficie, la tactique offre un point de vue haptique de leurs hexagones et pentagones usés. Les miroirs également opposent leur surface réfléchissante à la prison, une fine peau qui renvoie le regard, le fait diverger. Il s’agit à chaque fois d’opter une surface mais toujours en laissant indemne l’objet (ballon), les lieux (prison) ou l’événement (relaté dans l’article). Ce n’est pas du recyclage. » (...)

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(...) « Des miroirs sont appuyés contre le mur, par terre dans la cour. Un long bandeau de miroirs, les uns sur les autres ou non.

Ils reflètent le ciel selon la pente de leur appui au mur. Les propriétés physiques de ce genre de miroir (du « Dibon Miroir ») font qu’ils reflètent soit latéralement, soit verticalement les mouvements alentours, selon la tranche sur laquelle on les pose. Dans un sens ou dans l’autre s’il fait beau (bleu avec des cumulus) vous verrez les nuages passer. Revenons au départ : intervenir dans une ancienne prison ! Un enjeu impérieux nous assaille ! Bonjour la contrainte, aussi bien diffuse qu’ultra-précise. De quoi tourner en boucle, là-dedans tous les espoirs se négocient. Cette prison qui se visite, traiter le désert objectif qu’elle est devenue. Et aussi subjectivement surpeuplée ! Quel genre de démonstration artistique faire là-dedans : comme si de rien n’était ? Le culte du lieu ? Une chose invisible ? Un monument ? On pensera naturellement beaucoup aux prisonniers, mais comme artiste comment accompagner cette pensée ?
Une singulière netteté caractérise la proposition des miroirs, tant ce qui est concret traite parfois avec l’oubli. Si vous aimez la magie, établissons alors qu’il s’agit d’une magie très simple. L’œil de Perrine Lacroix est sans froideur mais sans illusion non plus. Il s’agit d’un dépôt d’objet réflecteur, manifestation calme d’un phénomène physique permanent, prosaïque, en même temps que bien choisi. C’est posé, prosé, déposé, peut-être même un peu abandonné là, à mesure que l’attention du visiteur se dilue dans l’édifice, dans l’histoire, dans le tableau qu’on s’en fait. Ne pas voir… Des miroirs un peu abandonnés que l’on identifie facilement à cette prison un peu délaissée, conjuguée en mode musée, avec les œuvres comme terminaisons qu’on espère nerveuses.

Les reflets des nuages passent dans les miroirs comme une sorte de veille. Il y a de l’infinitif là- dedans. On dirait que Perrine Lacroix veut maintenir les choses à un seuil d’allumage. Le rôle du visiteur n’est pas secondaire. Il y a à la fois la précision de cette proposition sur le seuil et son comportement généraliste : solidité si élémentaire qu’elle est presque physiquement inébranlable, quelles que soient les conditions, climatiques ou autres. Un miroir reflète, rien n’est plus sûr ! Je crois que c’est un des buts personnels de l’artiste de montrer des choses qui tiennent le tremblement. Cela conduit assez logiquement à une réduction vers des conditions minimales. De visibilité, de sécurité pour l’artiste. Et puis il y a détente, à la fin c’est ample et la longueur de miroirs appuyés aux murs est conséquente. Voilà !

La prison ferme, on l’ouvre aux visites. Ces miroirs-qui-quoi-qu’il-en-soit-reflètent et cette prison-à-visiter-quoi-qu’il-en-fût me font donc songer à ce qui s’accomplit dans le délaissement. La prison à son image. Tirer une image de quelque chose tend à sa fermeture, son achèvement, sa pose, son stoppage. Toute image de quelque chose lui offre une terminaison, c’est un processuel qui vous le dit ! Si la terminaison nous touche alors elle est nerveuse, on ne s’endort pas, le faire image de Perrine Lacroix veut être de ce genre-là, un capteur. Et de fait il touche quelque chose, et quelqu’un ! » (...)

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