Chez les stoïcien·nes, Lucifer, L’étoile du matin, tire son nom de son rôle en tant que porteur de lumière. Associé à la planète Vénus lorsqu’elle brille à l’aube, il symbolise l’illumination et la transition entre l’obscurité et la clarté. Au IIe siècle de notre ère, son nom revêt une connotation cosmique et morale, évoquant la nature cyclique de l’univers et le rôle de la raison et de la lumière dans la compréhension du monde. L’étoile du matin, par sa constance, reflète aussi l’harmonie universelle et la rationalité qui sous-tendent le cosmos selon leur conception.

Les Variations sont des peintures à l’huile qui explorent le thème de la métamorphose, s’inspirant des récits mythologiques gallo-romains, notamment des Métamorphoses d’Ovide, ainsi que de récits ancrés dans la spiritualité humaine. Chaque peinture revisite un sujet de transformation, décliné en trois variations comme pour évoquer un processus en perpétuelle évolution. Les toiles, montées sur châssis, ont été encadrées de bois.

↘ Le Filet d’Indra est une série de peintures à l’huile inspirées d’une métaphore centrale de la philosophie bouddhique. Ce filet représente une toile infinie où chaque nœud est orné d’une perle. Chacune de ces perles reflète toutes les autres, dans un jeu de miroirs sans fin. Invisible à nos yeux, le filet symbolise l’interconnexion universelle, où chaque élément du cosmos influence tous les autres, des dimensions microscopiques aux échelles astronomiques.
Les peintures Le Filet d’Indra traduisent ce concept en explorant des formes qui oscillent entre le céleste et le cellulaire, entre l’infiniment grand et l’infiniment petit. Ces peintures tentent de capturer l’intangible, de rendre visible cette trame universelle et les perles qu’elle relie, incarnant l’idée d’un tout interdépendant et indivisible.
Chaque pièce est une invitation à la contemplation, un point d’entrée dans cette réflexion sur la nature de l’interconnexion cosmique.

↘ Le Naufragium de Glaucos est une série de trois variations évoquant des trésors engloutis, rescapés d’un naufrage ou d’un lestement, un naufragium en latin. Conques, perles et pierres précieuses, délicatement posées sur un lit de sable au fond d’un océan bleuté, symbolisent ces vestiges. Le nom de Glaucos, dieu bienveillant et protecteur des marins, confère à ces objets une dimension mythologique, teintée de mystère et de fascination. Ces trésors aquatiques, préservés du monde, incarnent l’imaginaire collectif du trésor perdu, nourrissant les rêves et les fantasmes des humain·es.

↘ Le caducée est un symbole antique de dualité et de médiation. Le bâton autour duquel s’enroulent deux serpents incarne l’équilibre et la tension entre forces opposées : la vie et la mort, la guérison et le danger, le matériel et le spirituel. Il est notamment lié à Mercure et Iris, messager·ères des dieux et guides des âmes.
Les tableaux Caducée interprètent cet emblème en explorant son ambivalence. Le caducée y prend une forme organique et captivante, où serpents et coupe se mêlent dans des compositions évoquant la tentation, l’appât du trésor et les risques qu’il peut engendrer. Les serpents oscillent entre le rôle de gardiens du sacré et celui de porteurs de menace. La coupe dorée, quant à elle, suggère un idéal insaisissable, convoquant à la fois désir et mystère.
Chaque toile, par ses textures et ses contrastes, cherche à rendre hommage à l’intemporalité du mythe tout en interrogeant les désirs humains, éternels et changeants. La série Caducée propose une réflexion sur les dynamiques de pouvoir et de désir, universelles et profondément enracinées dans nos imaginaires.

↘ Pomme d’or est une série de trois tableaux constituée de variations autour du mystère qui entoure la pomme d’or depuis l’Antiquité. Elle est ici représentée dans une composition qui rappelle les natures mortes flamandes, à la fois épurées et hautement symboliques. Les fruits apparaissent sous différents aspects et sont toujours accompagnés d’un couteau symbolisant un moment arrêté dans le temps, et de figures noires et sinueuses rappelant des serpents, des vers, ou des inscriptions énigmatiques. Chaque variation de Pomme d’or représente un état différent de déliquescence, où la fin de la matière se prolonge dans l’abstraction. Le cadre, issu d’un bois coupé il y a près de deux siècles, donne aux tableaux une autre temporalité afin d’appuyer l’aspect universel de notre rapport à cette scène et à la symbolique qui l’accompagne.